当漫步公园成为一场表演。
Jonathan Anderson在迪奥的第二个成衣系列于 杜乐丽花园露天发布。秀场本身成为“园中之园”，亦是“景中之台”。模特们走过横跨睡莲池的小桥，水面浮光粼粼，睡莲静静漂浮；随后绕行一座为观众特别搭建的玻璃温室，那一刻仿若置身一次被精心编排的游园。
展开剩余92%杜乐丽花园静卧于巴黎心脏地带。这座法式园林最初由凯瑟琳·德·美第奇王后下令修建，后在路易十四的意志下重新规划。1667年向公众开放之时，花园便设有严格的着装规范——访客需保持“得体衣着”，即穿着与自身社会身份相符的服饰。中央大道作为贯穿绿意的主轴线，赋予游人开阔而通透的视野，也无形中构建了一个观看与被观看的剧场：人们在此行走，同时成为彼此的风景。
而今，Anderson打破这条象征秩序与等级的直线主轴，将动线改为环形围绕。模特在水面、桥梁与温室之间反复穿梭，空间被重组，视线被引导，观看方式不再线性，而是沉浸式的包围。昔日关于身份与规范的“得体”，在这一刻被轻轻松动。
秀场之外，巴黎众生相在此映现——或刻意、或随性。姿态各异的身影在花园中游移，衣装的斑斓色彩融入几何花坛之中。漫步，成为公开的展示；停驻，亦是一种自我书写。
迪奥品牌大使李昀锐以深蓝格纹衬衫搭配银色流苏肩章造型亮相，无疑是复古小王子。
新晋迪奥品牌大使王楚然身穿黑色斜裁花卉长裙，线条流畅，东方气质在暗色调中悄然显影。
品牌大使Lingorm则以互补式的造型细节诠释迪奥的简约核心——不张扬，却彼此呼应。
全球品牌大使Jisoo一袭黑色薄纱长裙现身，秀后还在秀场走动拍摄，裙摆轻扬，优雅十足。
他们既是观秀者，也成为花园的一部分。
大秀预告图呈现的是睡莲的特写，以及一丛被插入陶瓷器皿的睡莲。器皿出自艺术家 Kazunori Hamana之手，是本系列的灵感之一。仿佛暗示着穿衣本身，既是被允许的展示，也是一种主动的观看。
呼应迪奥一以贯之的花卉情结，Anderson将目光投向杜乐丽池塘中的睡莲。那不是对自然的简单摹写，而是一种抽离与再造。花朵落入织物之间，成为新的形态。
不对称礼服上的拉菲草花朵，如风掠水面的一瞬；带有莲花元素的高跟鞋，在步履之间投下轻盈影子。荷叶边自衣摆散开，像涟漪般延伸；花瓣的弧度微微卷曲，柔软却暗含张力。手袋上的花卉以浮雕姿态盛放，仿佛从皮革中自然生长。阳光掠过，层次与光影开始呼吸。
左右更多
观者在细节与整体景观之间游移，时而凝视一枚卷边，时而沉浸整片花影。那是一种缓慢的观看方式——场景、历史与当下彼此叠映，如水中倒影，在时间深处轻轻晃动。
迪奥的经典在这一季被重新拆解。标志性的Bar Jacket贯穿始终，却不再强调紧致的沙漏曲线——它被柔化为缩短比例的灰色针织开衫，卷曲荷叶边下是层层叠叠的白色薄纱裙摆，轮廓放松、流动。1949年的“Juno”礼服元素被轻触式引用，不再束缚身体，而是给予空间。
正如Anderson所言：“我们拿走了一部分结构，它很轻。”男装格纹被转化为细密褶裥丝绸上的印花，使西装裤装如衬衫般随性，大衣裹身如睡袍。装饰依旧存在，却不再压迫身体。
Paul Poiret的影子若隐若现：气球般的裤装，松弛的线条是关于身体的解放；同时，Anderson多年来迷恋的18世纪长礼服外套元素亦在场：羊羔毛瀑布式翻领、挺括蕾丝构成的廓形，古典被重新安置于当代语境。
在2026秋冬系列里，迪奥并未试图给出一个宏大的结论，它只是娓娓道来——时装回到它最本质的命题——可见性。
如同喷泉扬起的水雾，在光线折射间形成短暂的彩虹，秀场上的每一次擦肩、每一道目光，都构成瞬间的光谱。它们或许转瞬即逝，却真实存在。
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